一、背谱起源 从李斯特（19世纪）开始，背谱演奏慢慢成为钢琴音乐会的基本要求。 这是历史的必然。 钢琴演奏技巧在浪漫时期飞速发展，钢琴这件乐器本身也随着工业革命带来的技术进步而不断推陈出新，键盘宽度的增加在拓展音域范围的同时也增大了演奏难度。更加激情的音乐使弹奏速度和大跳距离都达到了空前的程度， 一边看谱一边弹奏的演奏方式在各种令人眩晕的惊人技术片段中再也行不通了。因此，专注于键盘和双手的背谱演奏成为唯一选择。 二、高效背谱 据前苏联钢琴大师阿什肯纳齐自己介绍，他“吃透”一首小品只须一两个小时，最多不超过一天；“吃透”一首贝多芬奏鸣曲只须一两天，最多不超过一周，可见他熟悉...

柴琼妍 旅美青年钢琴家，先后就读于先后就读于上海音乐学院、柯蒂斯音乐学院、纽约曼哈顿音乐学院，获博士学位，Yvar Mikhashoff 2011年国际比赛冠军，“通向未来”国际当代钢琴比赛一等奖获得者，2010年德国政府DAAD国际学术交流音乐艺术奖得主。 旅美钢琴家柴琼妍博士谈学钢琴四大误区 误区一： 学琴功利，揠苗助长 柴琼妍：“在接触了许多学生和家长之后，我发现，他们存在很大的误区，其中一个就是将级数变成了衡量学生钢琴水平的标准。” 如今，考级的功利使得很多非专业的家长认为十级就是钢琴最高水平便盲目让孩子跳级，增加孩子的负担。 首先，需要达成共识的是...

钢琴启蒙教学第一步：培养正确的弹奏姿势 　　首先，要有正确的坐姿。身体要与键盘的中央对正(钢琴钥匙眼或d1与e1键缝)，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，只坐凳子的三分之一，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚自然置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身端正自然、略向前倾，双肩自然下沉，把全身的力量转移到指尖上。 　　其次，要掌握正确的手型。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开。手型应放松，掌关节撑起，像是虚握着一个圆球，掌心空;指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，大指第一关节仅以指侧端触及琴键...

外国钢琴名曲《昨日重现》理查德·克莱德曼

　　1.慢些你才能更快。 　　2.慢练1遍，胜过快练10遍。 　　3.能弹得慢也是功夫。 　　4.如果慢不下来，说明控制力不够。 　　5.本来弹不慢的曲子能慢下来，就是进步。 　　6.流畅的慢胜过磕磕巴巴的快。 　　7.比原速慢一倍，才算慢练。 　　8.慢要慢得均匀、成比例地慢，不要时快时慢。 　　9.节拍器是慢练的好帮手。 　　10.慢练不在遍数多，在于精神集中。 　　11.慢练是为了让你的脑子和耳朵跟上手指。 　　12.慢练加唱，可以让脑子保持在场。 　　13.慢练容易疲劳，可以采用局部慢练、分段慢练的方式来集中精神。 　　14.慢练时也要尽量有表情。 　　15.视奏新谱，手...

  布谷鸟、爬山、希望之星、和弦游戏、划船练习

一 钢琴曲历史 18世纪 出现以斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔为代表的古钢琴音乐兴盛时期； 19世纪 以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，完成了古钢琴音乐向现代钢琴音乐的历史转变，是钢琴史上最伟大的发展时期； 19世纪到20世纪初 欧洲新兴的浪漫主义乐派的钢琴音乐发展时期，涌现出一大批有卓越责献的作曲家。 继古典时期特别发展的钢琴奏鸣曲之后，这一时期又出现多种多样体裁的作品，即使是练习曲也有它的创新，成为音乐会的演奏曲目。 19世纪末、20世纪初以来 出现了不同的流派，比如德彪西的印象派、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫派、勋伯格的十二音体系等等。 ...

包括三个方面：   (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); （1）调整坐位与钢琴的距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手并将其置于键盘之上。这时如果臂肘部刚好被牵动到上身垂直线的胸前一方一点点，上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与琴键的距离就基本合适了。    假如臂肘部前移过多，上臂与前臂的角度较多的大于90度，整只胳膊有点“伸直感”，就说明坐得远了，应把琴凳朝键盘前移动一点。    相反，假如手置键盘之上时，肘部并未被牵移到前面，甚至还移到了上...