1. 提速概念的明确 速度问题是钢琴的其中一个终极问题，我理解的速度体现在几种能力。第一个是头脑思维的信息处理能力，第二个是手指的控制力，第三个是手灵活程度。个人认为后两个可以通过短期的练习，不断的熟悉。第一个是真正水平的体现。 （1）头脑信息处理能力。举个例子，比如钢琴专业的学生，视奏能力，肖练难度的曲子一上手就可以按照正常速度弹下来。他们的思维超越了曲子的进行时，能提前识谱，识谱速度也是很快，比如音符一眼就能扫过，不用像初学者一样数线。学过几年琴的人，对线上的音符也是达到了比较高的熟悉程度，但是加线以后，有的时候还是要数一数反应一下。我们弹琴的时候会出现，顾左不顾右的时候，或者顾...

第一,折指.   弹奏时手指的第一关节塌陷,我们就说是折指,这种现象学琴的儿童都有可能会出现,这样折指弹奏,就无法使手臂的力量不能通畅地达到指尖,引起紧张,僵硬,更会因为这个而影响到力度和速度.那音质就更不用说了   解决方法:比如多加强断奏的练习,让每个音都采用手臂放松掉下来的,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来,然后用第一关节在琴键上稳稳地”站住”.训练指关节的支撑力. 再比如:在弹奏时,要让指尖有向里抓握的感觉,再者弹奏时意念在先,要有指尖站立的想法,想好了,注意力集中,一个音一个音认真地对待,持之以恒. 不然的话,不改正,不管,不顾,任其自然地触键,就会错误依旧.   第...

很多学生家长问，如何评价钢琴学的好与坏呢？单单靠考級的成绩和弹一两首乐曲是远远不够的。钢琴学的好，除了要具备扎实的基本功和较强的音乐表现力之外，还应该具备以下五种能力。 一、独立识谱能力 正规的教学方法在入门时期就要注重培养学生的独立识谱能力，教材在进行中每条都要示范、讲解。当学生顺利进步时，留一部分作为“自练”，即教师不作任何讲 解，也没音响效果，学生可自己找难点，标指法，处理发挥。这样不仅有效地锻炼了学生的识谱能力，也培养了学生独立处理作品的能力。有些学生虽然学了很长时 间钢琴，但只是硬记指法，无法独立完成识谱，都要依靠老师一条一条的教。不识谱的后果就是越学越累，越学越...

        双音在钢琴的弹奏中非常的常用，因为同时有更多的音弹下去，发出的声音肯定比单一的一个音弹下去要好听、丰富的多（引用Melodies当时给我的一句话）。但是双音的弹奏对初学者来说，真的是一个不小的障碍！往往表现为手指僵硬、隔开的手指无法同时下键等等状况。自己是初学者，所以更能体会初学者的一些心态与苦衷。这里，我把我自己掌握的有关练习“双音”的技巧作了整理，献给那些刚开始学习钢琴、同时又为双音而犯愁的朋友。     本文所写的双音，是指1、3指或者2、4指或者3、5指同时下键的双音（《拜厄》...

1 一级教学要求 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。 课程内容 基本练习 一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度） 练习曲：拜厄钢琴教程100课以内 乐曲：自选与练习曲同步的乐曲 。 2 二级教学要求 进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。 准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。 课程内容 基本练习：三升三降内大小调音阶...

面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下。 于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作。为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备。 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量。 "大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直...

明确概念 　　速度问题是钢琴的其中一个终极问题，我理解的速度体现在几种能力。第一个是头脑思维的信息处理能力，第二个是手指的控制力，第三个是手灵活程度。个人认为后两个可以通过短期的练习，不断的熟悉。第一个是真正水平的体现。 头脑信息处理能力 　　举个例子，比如钢琴专业的学生，视奏能力，肖练难度的曲子一上手就可以按照正常速度弹下来。他们的思维超越了曲子的进行时，能提前识谱，识谱速度也是很快，比如音符一眼就能扫过，不用像初学者一样数线。学过几年琴的人，对线上的音符也是达到了比较高的熟悉程度，但是加线以后，有的时候还是要数一数反应一下。我们弹琴的时候会出现，顾左不顾右的时候，或者顾踏板就顾不上手。这个就是大...

　　　当作曲家创作一首作品时，音乐的结构至关重要。如何在保持乐曲整体感的同时，让音乐不停的流动并向前发展，是构思音乐结构时的一个最大的问题。 为了保持乐思从一个乐句不间断地流向下一个乐句，作曲家经常仿照一问一答的方式，或者一个陈述紧跟着一个回应的方式，把具有逻辑结构的音乐呈现给听众。 　　　这些“问－答”或者“陈述－回应”的乐句，是由乐曲的主题统一起来的，但是第一个乐句－也就是前提－有一个比较弱的终止，就像是给这个特定的乐思做出一个总结性的结论。两个月乐句放在一起，就是一个“乐段”，一系列乐段按照音乐的逻辑关系放在一起，就是一段完整的音乐了。 　　　使用乐段，是一个把短小的乐思...