摘要
文“inventionen”的意译,含有构想、创造的意思。巴赫在最初的版本(1723)扉页上,曾有如下题记:“这是为键盘乐器的爱好者以及希望学习的人谱写的,使他们不仅能演奏优美的二声部,而且进一步也能正确而美好地处理三声部,学会优异的创意(inventionen),而且能够巧妙地展开。同时,不仅要把美的乐旨分析得清楚,而且要把他们弹出来,更重要的是它的歌唱风格的弹奏和作品的高尚趣味,这本曲集对这些方面指示出清晰的方法和正确的指引。”
著名的创意曲研究专家莱德霍夫(Ludwig Landshoff,1874—1941)认为:巴赫因为创作《创意曲》,而在艺术上以及历史上完成了最重要的新形式。这种新形式,即从数个音组成的小动机胚胎成为主题,这个主题朝各种方向改变,或被分割、变形,一直到内容充足为止。一切对位技法都用来发展,直到把各部分都恰到好处地成为一个完美的整体。这是巴赫的独特发现,迄今为止的一切器乐都难免采纳了这种有机地发展动机的方法。”克莱茨玛(August Ferdinand Hermann Kretzgchmar,1848—1924)则认为“德国音乐的优越,正是基于巴赫从《创意曲》开始创造的原则。”
1、要学会演奏好复调的二声部以及三声部,重要的是要学会如歌的演奏方法。
2、要学会美好的创意,并获得巧妙的展开方法,这就要求不仅要用手而且要用大脑去演奏。可见这本曲集学钢琴和任何学习音乐甚至作曲的人来说都是很重要的。
“复调音乐”是泛指多数曲调(旋律)同时进行的音乐。它和只有一个声部是主要曲调,其他声部是和声伴奏的“主调音乐”不同,每个声部都是相对独立的曲调,这不仅对训练两个手特别是左手灵活性有极大的好处,而且在训练音乐听觉,运用大脑思维分析音乐内涵和音乐的哲理性方面更具有重要意义。写作主调音乐采用和声法,而写作复调音乐则用对位法,讲究的是线条对线条。
巴赫是位革新家,他的对位法是以和声为基础的近代对位法,既有古典对位的余韵,又时而闪现出主调音乐的色彩。在二部创意中他运用了模仿卡农——二重对位甚至近似赋格的多种写作方法。主题和对题或主题之中包含的不同材料一般都具有不同的音乐性质,他们在不同的声部出现和发展,造成越剧的交错起伏以及各自独立的节奏特征等。因此学习他们对于训练演奏中的完整思维、敏锐听觉、不同指触、双手独立控制等各方面的能力都是很有益处的。
15 Inventions (Bach,Johann Sebastian) No.1 BWV772。
Cory Hall 演奏:
巴赫的《创意曲集》(内含二声部、三声部各十五首),是为他的儿子和弟子们学
巴赫的《创意曲集》(内含二声部、三声部各十五首),是为他的儿子和弟子们学习键盘乐器(古钢琴)及作曲而写的复调小曲。“创意曲”是根据原著名的创意曲研究专家莱德霍夫(Ludwig Landshoff,1874—1941)认为:巴赫因为创作《创意曲》,而在艺术上以及历史上完成了最重要的新形式。这种新形式,即从数个音组成的小动机胚胎成为主题,这个主题朝各种方向改变,或被分割、变形,一直到内容充足为止。一切对位技法都用来发展,直到把各部分都恰到好处地成为一个完美的整体。这是巴赫的独特发现,迄今为止的一切器乐都难免采纳了这种有机地发展动机的方法。”克莱茨玛(August Ferdinand Hermann Kretzgchmar,1848—1924)则认为“德国音乐的优越,正是基于巴赫从《创意曲》开始创造的原则。”
1、要学会演奏好复调的二声部以及三声部,重要的是要学会如歌的演奏方法。
2、要学会美好的创意,并获得巧妙的展开方法,这就要求不仅要用手而且要用大脑去演奏。可见这本曲集学钢琴和任何学习音乐甚至作曲的人来说都是很重要的。
“复调音乐”是泛指多数曲调(旋律)同时进行的音乐。它和只有一个声部是主要曲调,其他声部是和声伴奏的“主调音乐”不同,每个声部都是相对独立的曲调,这不仅对训练两个手特别是左手灵活性有极大的好处,而且在训练音乐听觉,运用大脑思维分析音乐内涵和音乐的哲理性方面更具有重要意义。写作主调音乐采用和声法,而写作复调音乐则用对位法,讲究的是线条对线条。
巴赫是位革新家,他的对位法是以和声为基础的近代对位法,既有古典对位的余韵,又时而闪现出主调音乐的色彩。在二部创意中他运用了模仿卡农——二重对位甚至近似赋格的多种写作方法。主题和对题或主题之中包含的不同材料一般都具有不同的音乐性质,他们在不同的声部出现和发展,造成越剧的交错起伏以及各自独立的节奏特征等。因此学习他们对于训练演奏中的完整思维、敏锐听觉、不同指触、双手独立控制等各方面的能力都是很有益处的。
15 Inventions (Bach,Johann Sebastian) No.1 BWV772。
Cory Hall 演奏:
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