摘要

  

  

周广仁，教授、钢琴家，1928年出生于德国汉诺威。中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，中央音乐学院终身教授，当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，中国20世纪最杰出女性之一，被誉为“中国钢琴教育的灵魂”。

   学弹钢琴若想学得好，就必须打一个好基础。我们所说的基础究竟是什么？它包含哪些内容？

（一） 培养学生对音乐的兴趣和求知欲，因为有了兴趣才有自觉地学琴的动力。

   教师应耐心地通过各种途径启发学生，或通过教师的示范演奏，或去听音乐会，听录音，参加演出和比赛等等。

   教材要多样化，技术练习要练起来有趣味。课堂气氛要活跃，对幼儿更是游戏般地学习。教师的态度要和蔼，切不要凶甚至粗暴。总之，让学生喜欢音乐，愿意去下功夫，而不是怕学习或反感。

（二） 教会学生正确读谱

   先认音符，高低音谱表一起学，每堂课都要检查，要求家长在家里反复练习。节奏也分开来训练，数拍子打节奏或打拍子说节奏。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。

   识谱能力是一种非常重要的基础，但这只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识，比如音符的时值、休止符、临时升降记号、奏法、连线等。这些都属于正确读谱的范围。学生第一步必须学会认真读谱，按照作曲家的意图弹奏。

 

（三） 树立美好的声音概念

   弹琴应该自然放松，能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出干硬的声音。科学的弹奏方法是钢琴演奏发展史中二百年来演变的结果。利用自然放松的手臂重量与积极灵活的手指相结合的方法，弹琴声音比较好听。

（四） 进行系统的技术训练

   在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。

   音阶和琶音是非常重要的基本功，因为各个时代的作品都离不开音阶和琶音。教音阶琶音要有方法，要教规律，让学生容易记，要作各种变换练习，使学生愿意练。

   每一堂课都要检查基本练习，学生必须天天练，养成习惯，这样才能练出功夫来。不能平时不练，要考试了才突击。

 

（五） 培养严格的指法习惯

   好的指法习惯自然、方便，有利于发展技术，有利于表现音乐。演奏古典作品更加需要注意指法的选择。

   对初学者来讲，最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键子，也就隔一个手指弹，让手型保持良好状态。五个音以上的音流，如音阶，就要考虑在哪一个位置上用大拇指，也要看键盘上的位置，那里更方便。一般讲，保持自然手型就比较放松。

   到了深程度的时候，指法就更讲究了。当然，大手和小手有时需要采用不同的指法，但是指法应该合理。

   我建议，学生应该先照谱子上的指法练。如果想换另一种合理的、符合自己手条件的指法，要说得出道理来，并把他自己的指法写在谱子里。这样做的目的是让他重视指法的运用。指法不固定，是最坏的习惯。

  （六）理解音乐和表现音乐

   要认识乐谱上所有的符号，懂得它的意思，并能够读外文。学生不仅要懂它的意思，应该会念，会听，因为这是音乐的国际语言，全世界通用。

   要熟悉各种演奏奏法的区别。要教学生音乐的文法。音乐和语言一样也有文法。如，分句， 分段，说话语气，强弱拍的有轻响区别，有对比，有发展，有高潮，有结构。弹琴也一样，不能把所有的音都弹得一样响，连气都不喘。

   学琴的最终目的是表现音乐。教师必须教学生懂音乐，明白他在弹什么，他想表现什么，最后要把字里行间的音乐感觉和情绪表现出来。

 

  （七）培养科学的、有效的练琴方法

   要指导学生安排好练琴时间。练琴时间并非越长越好，关键是要注意力集中和练习目标明确。

   练琴要有方法。例如，难点重点突破，分手练，再双手练，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上来就弹快，东错西错，欲快而不达。从一开始就要仔细地练，不允许自己弹错。

  练琴时间不是越长越好，错误的练习，越长越有害。当孩子脑子不管用的时候是无效劳动，是浪费时间。
（本文来源于网络，有删减）