车尔尼 599 钢琴初步教程（第 97 首）
一、技术分析
这首练习曲的旋律均由三连音组成，以G 大调的琶音与音阶结构为主。一二行中还出现了琶音形式的装饰音。Allegretto vivace意为活改的小快板。
二、重点难点
1．琶音式的装饰音如何弹得干净、均匀、快速，如何处理好与被装饰音之间的声音变化。
2．左手远距离的大跳如何保证准确性。
3．最后两小节琶音如何做到一气呵成。
三、练习提示
弹奏第一二行的琶音式装饰音，每个学生都会出现不同程度的错误，主要表现在三个方面：
1．弹奏时机（与左手配合上）出现错误
本首的装饰音虽为三个音一组，但弹法与第 95 首相同，要求提前弹。装饰音的出现不能影响正拍音的对齐，它只能采取插空弹奏的方法。如果将装饰音与左手第一个音同时弹奏，便会对旋律的表达起到破坏作用。
2．不均匀或"吃"掉音
三个装饰音在时值与音量上应是相同的，大部分学生容易将大拇指弹得过长，而 2、3指常常是一带而过，甚至没有声音。可在最初练习时放慢速度，以能弹清、弹匀每个装饰音为标准，然后逐渐加快。
3．与被装饰音的音量比例不恰当
三个装饰音的弹奏特点应是快、匀、弱，要突出"装饰"的作用，同时担任主要音演奏的5 指要切实站稳，发力要干脆而有弹性。第一小节被装饰的两个主要音为跳音，第二小节的主要音为整一拍的四分音符，应在弹法上明显区别这两种音的时值变化。将前两行左手远距离的大跳和弦弹准确的最简单和实用的办法是高度集中精力，提前找好位置，手的移动要迅速，手型保持好固定架子。
从第三行开始，右手在不同的八度弹奏重复的。音型，注意手腕的自然带起，在八度之间作半圆跳动，并利用这种起落动作来帮助进行声音的变化。最后的琶音要按指法进行认真而有耐心的单手或慢速练习。
车尔尼599－97音频：
这首练习曲的旋律均由三连音组成，以G大调的琶音与音阶结构为主。 Allegretto vivace意为活改的小快板。
一二行中还出现了琶音形式的装饰音。弹法与第95首相同，要求提前弹。装饰音的出现不能影响正拍音的对齐，它只能采取插空弹奏的方法。如果将装饰音与左手第一个音同时弹奏，便会对旋律的表达起到破坏作用。
不均匀或"吃"掉音 三个装饰音在时值与音量上应是相同的，大部分学生容易将大拇指弹得过长，而2、3指常常是一带而过，甚至没有声音。可在最初练习时放慢速度，以能弹清、弹匀每个装饰音为标准，然后逐渐加快。
从第三行开始，右手在不同的八度弹奏重复的。音型，注意手腕的自然带起，在八度之间作半圆跳动，并利用这种起落动作来帮助进行声音的变化。 最后的琶音要按指法进行认真而有耐心的单手或慢速练习。
常桦老师 车尔尼599指导视频(建议电脑端查看，视频很长，手机端声音不同步)
卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857)，生于奥地利。很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬，师从贝多芬学习钢琴和作曲。当时的音乐舞台上，充斥着大量浮夸和过于炫技的演奏风格, 这是车尔尼极为不喜欢的，因此，后来他逐渐放弃了钢琴演奏而把更多精力放在创作和教学上。
谈到车尔尼, 不免会使我们联想到两个非常著名的人物( 实际上应该是三个) , 其一当然是他的老师、伟大的作曲家贝多芬, 其二是他的学生, 也是伟大的作曲家但更是以极其辉煌的 钢琴演奏才华而被称为“钢琴之王”的李斯特!还有一位则是当时在钢琴演奏上与李斯特几乎齐名的莱谢蒂茨基(Theodor Leschetizky)，虽然在演奏和创作方面他没有李斯特那样的成就，但在教学上他却是一位非常成功的教师, 在19世纪的钢琴艺术发展中起到了举足轻重的作用! 而这两位人物都曾经师从于车尔尼, 的确说明了车尔尼在当时钢琴教学方面的卓越成就!而他所创作的这些练习曲可以说在他的教学中发挥了重要的作用, 同时也可以说是他教学经验的总结和提炼, 因此更加得到了人们极大的重视和推崇。
车尔尼最主要的练习曲系列有：
作品599———《钢琴初步教程》
作品849———《钢琴流畅练习曲》
作品299———《钢琴快速练习曲》
作品740———《钢琴练习曲50 首》
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