摘要

莫扎特(Mozart)的《C大调第21号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No 21 in C, K467)完成于1785年3月9

莫扎特(Mozart)的《C大调第21号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No 21 in C, K467)完成于1785年3月9日，同年在维也纳的克鲁克剧场首演，并由作者本人担任钢琴主奏。这也是莫扎特维也纳时期的钢琴协奏曲中，最优雅细致、最富想象力的创作。不仅如此，本曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器(钢琴)之间不协调的丝毫破绽，这是无可争议的事实。

    开头的快板揭示了进行曲的主题，由小号与鼓配合演奏，莫扎特最出色的手法，是让结构紧密的交响曲思环绕着独奏部分，以一种丰富的想象力呈现出乐曲的发展。钢琴一开始时，并没有直接宣示乐章的主要主题，而是以一连串的华丽音符与长声颤音，在乐团重新唱出主旋律时，焦虑不安地盘旋缭绕着，而且一直往前走，有如纯粹的幻想在飞翔。钢琴声就这样地间歇降落在旋律上，有如蜂鸟一般。其他部分则是技巧高超的乐段，与装饰奏音形的精彩演奏。

    第二乐章是最著名的行板，可能也是莫扎特最如梦似幻的咏叹调——尽管曲中并无歌词。事实上，温柔的三连音曲调是如此可爱，使得莫扎特无法抗拒，只能让管弦乐团在一开始就唱出这温柔的乐段，然后钢琴以即兴的方式重现上述的乐段，展开一段装饰的抖动跳音，其效果是任何花腔女高音都无法企及的。加上弱音器的小提琴、如泣如诉的木管，在低音大提琴温婉的拨奏衬托下，共同呈现光辉的伴奏，让温柔的情绪铺展开来。另一方面，甜中带苦的不和谐音，与微妙的和声与音色转变，每每显示了后来浪漫乐派的音乐语法。

    第三乐章轻松嘻闹、充满了歌剧的欢乐气氛，一开头就是顽皮嬉戏的主题，沿着音阶上下而行。乐句的处理产生一种失衡的效果，而节奏强调的重点是在第二小节的开端，而不是第一小节，因此莫扎特让曲子突然表现出一股冲力，带动了整个乐章。此外为更进一步推动乐曲的进行，莫扎特以一种不寻常的弱拍强音，引入一个辅助主题。综观整个乐章，钢琴一直在挑战乐团，要乐团跟随着它进入新的旋律之中，而乐团则一再试图回到它熟悉的轨道上。到了中段的部分，钢琴与乐团的对话转趋激烈，双方反复演奏主要主题的前六个音，每一次都是以不同的调性奏出，最后结束时，则以最明亮的精神为整个乐章划下句点。

Piano Concerto No.21 in C major, K.467 (Mozart, Wolfgang Amadeus)。

Alexandre Moutouzkine 演奏: