车尔尼 599 钢琴初步教程（第 99 首）
一、技术分析
本曲虽然只是八小节，却综合了各种弹奏技法，包括双手音阶齐奏、双手琵音、右手的音阶与琵音等。五个升号的 B 大调可能让人感到畏惧。 对类似的多升降号的调可以采取倒过来记的方法，即只记不升或不降的音。如本练习曲除键盘上五个黑键都需弹奏之外，参与的白键只有两个：B（si）音、E（mi）音。
二、重点难点
以下两个方面出现错误较多：
1．三十二分音符向三连音过渡时，节奏把握不准，普遍现象是速度过快。
2．第三行第二小节，所有的音均在黑键上跑动，并出现向上转指，最易出现错音。
三、练习提示
鉴于弹奏中节奏可能出现的不稳定性，最好在视谱阶段用 4/8 拍子练习，即用每小节打四个小拍的方法来练习。很多学生在第一小节过渡到第二小节时出现的节奏不稳（通常是偏快），便可通过数拍子的方式来解决。如果将每小节数四拍，第一行中的三十二分音符与第二行开始的三连音之间每拍的音符之比为 4：3，也就是说，用第一行中演奏四个音的时间来演奏第二行中的三个音，速度显然要稍慢一些。学生往往不能准确把握这个速度变化，受第一行速度的影响总会出现抢的情况。由于音符的时值是二进位，所以类似的非倍增或倍减的时值变化学生不易掌握，但心中必须有一个变化的意向：速度得慢
下来一些。相对来说，曲子达到一定速度后，这种节奏变化会更容易掌握一些。
第五六小节双手在黑键上的分解和弦，手指要站稳，手腕要左右摆动位置，使每个手指的自然发力。第七小节右手大拇指在黑键上向上转指，既要准确，又
要保持连贯。最后一小节右手下行琵音与左手大跳最易出现错误，需在严格的指法基础上练习。
本首练习声音变化十分明显，力量标记分别是 ff、p、f、ff，在熟练掌握演奏技巧后，应把这种力度变化表现出来。
车尔尼599－99音频：
本曲虽然只是短短的八小节，却综合了各种弹奏技法，包括双手音阶齐奏、双手琵音、右手的音阶与琵音等。
以下两个方面出现错误较多：
1．三十二分音符向三连音过渡时，节奏把握不准，普遍现象是速度过快。学生在练习时，用4/8拍子练习，即用每小节打四个小拍的方法来练习。
2．第三行第二小节，所有的音均在黑键上跑动，并出现向上转指，最易出现错音。在黑键上的分解和弦练习时，手指要站稳，手腕要左右摆动位置，使每个手指的自然发力。
常桦老师 车尔尼599指导视频(建议电脑端查看，视频很长，手机端声音不同步)
卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857)，生于奥地利。很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬，师从贝多芬学习钢琴和作曲。当时的音乐舞台上，充斥着大量浮夸和过于炫技的演奏风格, 这是车尔尼极为不喜欢的，因此，后来他逐渐放弃了钢琴演奏而把更多精力放在创作和教学上。
谈到车尔尼, 不免会使我们联想到两个非常著名的人物( 实际上应该是三个) , 其一当然是他的老师、伟大的作曲家贝多芬, 其二是他的学生, 也是伟大的作曲家但更是以极其辉煌的 钢琴演奏才华而被称为“钢琴之王”的李斯特!还有一位则是当时在钢琴演奏上与李斯特几乎齐名的莱谢蒂茨基(Theodor Leschetizky)，虽然在演奏和创作方面他没有李斯特那样的成就，但在教学上他却是一位非常成功的教师, 在19世纪的钢琴艺术发展中起到了举足轻重的作用! 而这两位人物都曾经师从于车尔尼, 的确说明了车尔尼在当时钢琴教学方面的卓越成就!而他所创作的这些练习曲可以说在他的教学中发挥了重要的作用, 同时也可以说是他教学经验的总结和提炼, 因此更加得到了人们极大的重视和推崇。
车尔尼最主要的练习曲系列有：
作品599———《钢琴初步教程》
作品849———《钢琴流畅练习曲》
作品299———《钢琴快速练习曲》
作品740———《钢琴练习曲50 首》
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