这是一首训练右手颤音的练习曲，并由大拇指和小指在颤音的上方和下方分别奏出一个旋律重音。三十二分音符的时值结构要求用很快的速度演奏。前后两部分各由八小节组成。 



颤音的演奏使手臂较易紧张，而在颤音中夹带的旋律重音不但有声音的要求，而且需保留时值，这使得很多学生在演奏本首练习曲时姿势僵硬，手臂酸痛，不能坚持完整连贯的演奏。

首先要强调肩及手臂的自然下垂与放松，手腕保持自然．同时还要充分调动每个手指的独立运作能力，使源源不断的力量通过各个松弛的关节一直传到每个指尖。 

其次突出大指和小指的重音，那么颤音就需要弹奏弱。没有颤音的"弱"便不能体现旋律重音的"强"。 一个较普遍的错误是将与右手旋律重音对齐的左手伴奏音弹得过强，这不但破坏了旋律的层次感，而且还使音乐表情受到了影响。

卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857)，生于奥地利。很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬，师从贝多芬学习钢琴和作曲。当时的音乐舞台上，充斥着大量浮夸和过于炫技的演奏风格, 这是车尔尼极为不喜欢的，因此，后来他逐渐放弃了钢琴演奏而把更多精力放在创作和教学上。 

谈到车尔尼, 不免会使我们联想到两个非常著名的人物( 实际上应该是三个) , 其一当然是他的老师、伟大的作曲家贝多芬, 其二是他的学生, 也是伟大的作曲家但更是以极其辉煌的  钢琴演奏才华而被称为“钢琴之王”的李斯特!还有一位则是当时在钢琴演奏上与李斯特几乎齐名的莱谢蒂茨基(Theodor Leschetizky)，虽然在演奏和创作方面他没有李斯特那样的成就，但在教学上他却是一位非常成功的教师, 在19世纪的钢琴艺术发展中起到了举足轻重的作用! 而这两位人物都曾经师从于车尔尼, 的确说明了车尔尼在当时钢琴教学方面的卓越成就!而他所创作的这些练习曲可以说在他的教学中发挥了重要的作用, 同时也可以说是他教学经验的总结和提炼, 因此更加得到了人们极大的重视和推崇。 

车尔尼最主要的练习曲系列有：

作品599———《钢琴初步教程》  

作品849———《钢琴流畅练习曲》  

作品299———《钢琴快速练习曲》  

作品740———《钢琴练习曲50 首》