摘要

我发现有很多老师的教学模式是，每首新课必须分手练习再合起来。经常看到他们�

我发现有很多老师的教学模式是，每首新课必须分手练习再合起来。经常看到他们的学生乐谱上写着一个日期，“分手”，一周后的日期，“合手”。我不明白他们这样要求是出于什么样的考虑。如果每首曲子都这样练习的话，未免太浪费时间了，也不见得有好的效果。

分手练习只是一种辅助练习的手段，在需要的时候才用。比如，技术比较难、声部比较多、练得有点油了依赖手指惯性了，这种时候分手练习是有必要的。但是，不要整曲都分手练，尤其是比较长的曲子，因为不是每处都有这个必要。分手练习更适合有针对性地局部练，哪里有问题练哪里。整曲分手练，不仅效率低下，缺乏针对性的练习还容易养成弹琴不过脑的毛病。
即使采用了分手练习，也千万不要忘记与合手配合练习。分手练习能弹好，只是完成了一小步，关键步骤还是怎么把分手练好的部分在合起来后仍然不走样地弹出来，这才是真正的难点所在，也是需要动更多脑筋的。你必须意识到另一只手的存在，意识到它们不同运动轨迹的相互配合。
你可以这么做：



一种是相对简单的，这种我会让学生直接双手视奏，锻炼他们的视奏能力。包括一些不是太复杂的二声部复调曲，都可以用来训练视奏。

第二种是练习曲类，一只手复杂，一只手简单。我可能让学生把复杂的部分单手练一小段，找找感觉，接着马上合手。也可能有的曲子就只让他们练单手，比如一些技术训练特别集中的曲子。

第三种是较长篇的曲子，我会让学生分段练习。在分段的过程中，遇到较困难的乐段，有可能分手练习。

第四种，复调曲，一只手弹两个声部的部分会让学生单手先练，或者用左右手分弹本该一只手弹的两声部，来理清楚线条。对于复调类曲子，分手练习加上唱谱，会取得更好的效果。

但是无论哪种情况，都是在分手练习之后马上接上合手练习，这样效率最高。分手练多了不合，反而容易合不起来。练习方法都是工具，用得合适才好，用得不合适，还不如不用。练琴不只是动手，更要多动脑筋。