拜厄87条/哈农21条（第70节课）

回课： 应该多些自信。 右手力度，抬指落键更积极。 新课： 哈农第18条 拜厄78条/哈农20条（第65节课） A大调音阶同向双八度。

我发现有很多老师的教学模式是，每首新课必须分手练习再合起来。经常看到他们的学生乐谱上写着一个日期，“分手”，一周后的日期，“合手”。我不明白他们这样要求是出于什么样的考虑。如果每首曲子都这样练习的话，未免太浪费时间了，也不见得有好的效果。 分手练习只是一种辅助练习的手段，在需要的时候才用。比如，技术比较难、声部比较多、练得有点油了依赖手指惯性了，这种时候分手练习是有必要的。但是，不要整曲都分手练，尤其是比较长的曲子，因为不是每处都有这个必要。分手练习更适合有针对性地局部练，哪里有问题练哪里。整曲分手练，不仅效率低下，缺乏针对性的练习还容易养成弹琴不过脑的毛病。 即使采用了分手练习，也千万不要忘记与合手配合...

1、看标题，作曲家，情绪术语，速度术语，节拍器标记 标题，作曲家能传递出乐曲的历史背景，风格，曲式，速度，特殊节奏律动等方面的信息。情绪术语，千万不能忽视，不按作曲家要求的情绪效果去演奏，即使演奏技巧很娴熟，也会丧失艺术的生命力。速度术语和节拍器的标记，不是练习的近期目标，是读初期就要明白的远期目标。 2、看谱号、调号、节拍 什么谱号，确定方向。几个升几个降，什么调式调性，牢记在心。节拍律动，是否弱起，心中有数。 3、看音高与指法 广州爱乐钢琴老师李老师指出，初学者如果对音符在高、低音谱表上的线间位置不熟悉，首先明确指法，然后确定音高。可用用很慢的速度，但一定要用恰当的指法演奏正确的音符(节奏对...

各位备考的“小钢琴家”都准备好了吗？此准备非彼准备哦，它可不仅仅指的是否练习好备考曲目，这其中还包含有些非演奏的因素。今天，就让我们一起聊聊钢琴考级中与演奏无关的，那些关乎最终成绩的非演奏因素。 一、外表着装要考究 虽然钢琴考级考试不是正式在舞台上演出，但是着装还是非常重要的。毕竟给人的第一印象很重要，毕竟天气炎热，也不需要正装礼服之类的，但是至少保持干净整洁，落落大方，请不要穿着背心拖鞋什么的就来考试了。 注意： 1、别穿袖子太大太长的，不利于演奏的服装，关于鞋子，尽量穿皮鞋球鞋为佳。若要穿凉鞋，勿忘穿袜子。赤脚穿拖鞋未免显得略不礼貌，而且踩钢琴脚踏板也不会太舒服吧。毕竟美观也得为方便演奏让路啊！ 2...

请正确选级 嗯，有家长有点大跃进风格，介个嘛。考级是动力，是检验方式，但不是目的。志向高远或许能有意外效果，但揠苗助长，孩子勉强过级，反而可能因为基础不扎实，以后钢琴等于白学。不如稳扎稳打，就算慢一点点，至少学到了，未来都不会忘了，钢琴能陪伴终生。根据学生的接受能力、识谱能力、键盘能力、整体演奏水平各个方面来选择合适的级别和曲目吧。这样也能提高学生的自信心和学习的乐趣，当然也会期盼着下次的钢琴考级，实现学生的自身价值和“满足感”。 最基本是完整无误弹下全曲! 音乐是时间艺术，完整表现作品是音乐作品存在的要素，狭义的来表述，能够不间断地演奏作品。不间断地完整表现作品是音乐表现的先决条件。 也就是...

作品弹奏程度进阶图（从下往上，从易到难） 李斯特《超级练级曲》 李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、钢琴琴。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。 肖邦《练习曲》 肖邦（1810—1849）波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血，挥汗如雨。   莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 莫利兹·莫什科夫斯基（1854—1925）波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》...

周广仁先生，我最敬重的中国钢琴教育家之一。先生不仅师德高尚，而且谦虚好学。读她的文章，没有造作的词汇，和高深的论述，就像一位慈祥的长者在与你亲切交谈。   这本《周广仁钢琴教学艺术》我研读了多次，精彩的章节很多，比如“论声音的概念与触键方法”、“基础、能力、修养”、“关于钢琴基础教学的论述”、“和青年教师的一次谈话”等等。我当年做了不少读书笔记。   因为最近看到了论坛里的朋友们对钢琴技术“新旧”方法的热烈争论，所以想到找一些和这个问题相关的资料，供大家参考。其实，先生在书中也坦然承认，自已对弹奏方法的摸索也经历了一个过程，从“单纯地手指用力，手臂紧张”到“利用手臂重量”弹奏法，最后总结出...